《傅聪演奏肖邦夜曲第一集》

专辑介绍：傅聪的肖邦夜曲，有些句子真的是“采菊东篱下，悠然见南山”的潇洒诗意，清净无尘。 鲁宾斯坦的肖邦夜曲录音和弹奏更好，也更为圆润优美，但能更多引起我共鸣的还是这种些许古代中式诗人的气质，清秀、忧郁、洒脱、期翼。还有，他的父亲，傅雷。他参加肖邦国际钢琴大赛时，评委塔利费洛夫人说：“除了非常敏感以外，你还有热烈的、慷慨激昂的气质，悲壮的情感，异乎寻常的精致、微妙的色觉，还有最难得的一点，就是少有的细腻与高雅的意境。” 傅聪在一九五五年参加肖邦国际钢琴大赛，并获得第三名与“最佳马祖卡演奏奖”，之后“有波兰性格的中国人”、“中国籍的波兰人”成为西方乐界对傅聪的第一印象，很自然的，他的演奏事业与肖邦也产生密不可分的关系。在傅聪的观念里，肖邦在音乐史上的地位不但前无古人，后也无来者，没有肖邦，浪漫乐派就不够完 整。 　　对于肖邦而言，其祖国波兰的历史，就像是一部列强入侵史，因此肖邦从年轻时期就被迫流亡到法国，终其一生都无法再踏上波兰的土地，只能靠着音乐表现民 族的灵魂与思乡的感情。傅聪的经历和肖邦多少有点相似，或许是经历过同样远走祖国的伤痛，让傅聪对肖邦的作品有了认同感。因此，当傅聪接受《时代周刊》访 问时，曾经说过这样一段话：“肖邦的作品就像我自己一样。波兰文中有一个字zal，意思是流放的乡愁、追悔、心碎与盼望。而这是我自中国长期流亡以来，体验最多的事。” 　　一九五四年八月，傅聪离开中国前往波兰准备参加肖邦大赛，年方二十岁的傅聪万万没有想到，从此他与父母间的联系几乎只能靠一封又一封的家书，即使中间他曾经回到北京，却没能赴上海探望父母。一九五九年，傅聪自波兰出走英国伦敦的举动，虽然让自己免于被调回乡村劳动，避开在反右运动中，面临父子互相斗争揭发的场面，却也害苦了留在中国的父母与弟弟傅敏。傅雷与妻子朱梅馥上吊自杀，在北京的傅敏求生不能，求死不成后，又面临更严重的批斗。父母自杀后两个月，傅聪才从法国的朋友那里得知这个消息。一九七九年，傅聪才终于再度踏上中国的土地，参加父母的追悼会。 　　“肖邦很自我，个人的痛苦与喜乐都非常重要，他在音乐中把（这些情感）夸张到最大”，傅聪这么说。不过，“肖邦的灵魂非常热情而且有深沉的哀痛，但是没有一点感伤或是无病呻吟的味道”，所以聆听傅聪的肖邦，会讶于其明净无瑕，华美又细腻，柔和且富有诗意的的诠释手法。 　　至于诠释的深度上，不能不提父亲傅雷的教育。近年接受媒体访问时，傅聪曾经说过：“我现在的年龄已经超过我父亲了（注：傅雷在五十八岁自杀）。我以一个老年人来看我父亲几十年前的东西，我感到仍没过时……虽然表面上有些人的艺术追求有些变化，但骨子没有变。比如，我受父亲影响最深的就是做有文化、有修养的人，有了文化修养，弹琴就有了一定的品味。”由此可知，傅雷对于傅聪的艺术成就有决定性影响，也是傅聪最重要的老师。 　　由于傅雷是著名的文学翻译家，上海艺术大学教授，往来的友人都是文艺界人士，例如：作曲家丁善德、画家刘海粟与黄宾虹……等等。在傅聪三、四岁的时候，傅雷就让他聆听古典音乐，七岁半拜师傅雷的老友雷垣学习钢琴。为了培养傅聪，傅家的长辈可谓倾注全部的心血。朱梅馥把嫁妆卖掉，为傅聪添购了一部钢琴，傅雷则亲自以工整的字迹为傅聪抄谱。甚至为了让儿子专心学琴，傅雷不再让傅聪到小学念书，亲自以自己的教学方法来培育傅聪，为他未来从事音乐工作所必 需要的文化素养奠定扎实的基础。傅雷聘请老师专门教育傅聪在英文与数学方面的知识，自己则亲自抄写古文，要求傅聪背诵诗词，学习孔孟与先秦诸子、史记、汉书……灌注了坚实的古典哲理基础，也直接影响到日后傅聪的艺术表现。傅雷曾经很骄傲的在家书中写着：“你从小到现在的家庭背景，不但在中国独一无二，便是在世界上也很少很少。哪个人教育一个年轻的艺术学生，除了艺术以外，再加上这么多的道德呢？我完全信任你，我多少年来播的种子，必有一日在你的身上开花结果—我指的是一个德艺俱备，人格卓越的艺术家！” 　　“宁要烂草地，不要漂亮的水泥地。”傅雷这句名言正是告诉了傅聪，生命力在艺术中有多么重要，而父亲的教诲在傅聪身上起了深刻的作用。在傅聪的想法里，熟读李后主的词，就能抓到肖邦作品的基本精神，因为，这就是肖邦的精神。肖邦的音乐最主要的就是故国之情与深沉无奈的悲哀与怀念！“自我流放”，“有国难归”，不正是肖邦、李后主与傅聪的共同点？透过钢琴，傅聪巧妙的把三个属于不同时间、空间的人物串连在一起。（SONY音乐）