《莫扎特《钢琴协奏曲K.595》《双钢琴协奏曲K.365》-吉列尔斯父女演奏 卡尔·伯姆指挥 维也纳爱乐乐团》

这张专辑收录莫扎特的两部作品，获得《企鹅唱片》三星戴花的最高评价。

一、吉列尔斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》。演奏中，吉列尔斯干净利落的处理方式、烈火一样的热情，在其他人演奏莫扎特的时候，是很难听到的。当然，指挥大师伯姆的强大力量没有使他的乐团处在下风，如同太极一般以柔克刚，以慢打快，使得这个录音成为了经典；

二、吉列尔斯携女儿埃琳娜·吉列尔斯，与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《双钢琴协奏曲》。吉列尔斯父女携手演奏，配合得相当默契，充分展示了莫扎特作品的魅力，另外指挥大师伯姆对于莫扎特作品驾轻就熟的驾驭能力，与维也纳爱乐乐团甜美、清纯的音色相融合，起到了推波助澜的效果，使这部《双钢琴协奏曲》更具有迷人的魅力。

歌剧和钢琴协奏曲代表了莫扎特最杰出的音乐成就,尤其是钢琴协奏曲,无论在数量上还是质量上,是后来者-----包括贝多芬,都难以匹敌的.27部钢琴协奏曲是莫扎特精神发展历程最真实的写照,而最后一部,也是音乐史上最伟大的一部------<第27钢琴协奏曲>(K595),就是莫扎特生命哲学的总结,是真正站在"一个美好而又有序的世界的门槛之前了".(借用汉斯-昆语)

这部作品完成于莫扎特生命的最后一年,此时的莫扎特已是内外交困:喜新厌旧的维也纳人不再象以往那样青睐他的作品;他的学生一个个离他而去;莫扎特在经济上陷入窘境;身体状况也每况愈下.但这一切并没有在这部作品里丝毫地流露出来,相反却呈现出一种平静与从容,一种摆脱了感官美的纯净.如果单纯用那种文艺反映论来解释莫扎特的创作将是徒劳的，莫扎特的大多数作品都是“不涉理路，不落言筌”，这部作品更仿佛是来自一个绝对的世界,成了莫扎特伟大心灵的回光返照.

解读这部最后的钢琴协奏曲就不能不了解莫扎特对死亡的态度："既然死---仔细看来---是我们生命的真正终极目的,几年以来,我便与人的这位真正最好的朋友相识了,所以,它的形象对我而言不再仅仅是某种令人惊恐的东西,而是颇为令人感到安宁和宽慰的东西!我感激我的上帝,他使我有幸为自己----你知道我的意思----创造机会认识死,将它看成是达到我们真正幸福之境的锁钥",这是创作<第27钢琴协奏曲>的前四年,也就是1787年,莫扎特给他父亲的信里的一段话,要知道,当时的莫扎特才31岁,却谈到了对死的看法,语气又非常之平静,令人惊讶,仿佛已经预感到死亡不久就会到来.这种对死的超然态度正反映到了他后来《第27钢琴协奏曲》中。

但应该看到,莫扎特对死的态度好象也不是一贯处之泰然的,就在写这封信的同一年,莫扎特创作了歌剧<唐璜>,开始的序曲不啻是地狱吹来的阵阵阴风,让人嗅到了死亡的气息,仿佛看到了死神那可怖的侧面像;在与<第27钢琴协奏曲>创作的同一年的<安魂曲>,也充满了灵魂的悸动和不安,给人一种处处被死亡笼罩的感觉,名为安魂,实际上却不安魂.所以,可以说莫扎特对死亡的态度始终是矛盾的,一面是安之若命,一面是心存芥蒂."死生亦大矣"!面对死,无论谁都会有不同的心情和态度,德国历史学家斯宾格勒说过：“死是每一个生在光中的人类的共同归属，对死，有关于罪恶与惩罚的观念；有生存是赎罪的观念；有这一光的世界之外的新的生活的观念；有结束对死的恐惧的超度的观念。在关于死的知识中产生了我们作为人类而非兽类的世界观”（《西方的衰落》），也许，正是对死的复杂态度使得莫扎特的晚期作品充满了多样性和深刻性。

但乐天知命毕竟是莫扎特生命哲学的主题,悲观绝望的情绪就象他作品中的小调那样并不多见,对死的畏惧也只是他精神世界里的一丝阴云,终究会被乐观的阳光所驱散.与身俱来的隐忍,洞察生命本质的睿智,使他最终正视死,写于孤苦穷愁之中的<第27钢琴协奏曲>正是对死亡的超越,是人性的过滤和升华.和他著名的<单簧管协奏曲>一样,莫扎特用他最钟爱的乐器,最偏爱的音乐体式,在他生命的尽头，向这个世界作最后的回眸.应该说<第27钢琴协奏曲>才是莫扎特真正的<安魂曲>,是他的精神遗嘱.

“不是每个伟大的钢琴家都能有兴致和VPO/伯姆合作演奏莫扎特的作品，因为他们的表现都非常杰出。一开始的管弦合奏，色彩丰富而且很有深度，立刻让你心动。。。整个作品的演出，表现出了一种非凡的控制，既不是经验的，也不是下意识的，而是来自于对这个魔幻般的作品的内在的、权威的诠释，具有音响与感悟交互作用的一种特别效果。吉列尔斯既完美地配合了伯姆的指挥---他们的合作堪称表率，钢琴家的作用又贯穿始终---最敏感而经典地传达音乐的精髓。这个录音继承了1972年吉列尔斯父女与伯姆合作在萨尔兹堡音乐节上演出所表现出的优点，他们的演出光辉而充满人性，这个版本无论在演绎与录音哪个方面都是当前最好的。”

----留声机杂志1974

吉列尔斯父女协同演奏，配合的相当默契，充分展示着莫扎特作品的魅力，另外伯姆对于莫扎特作品驾轻就熟的能力，与维也纳爱乐乐团甜美，清纯的音色相融合，起到了推波助澜的效果，使这部双钢琴协奏曲更具有迷人的魅力。

听吉列尔斯的唱片也不少了，发现他演奏的莫扎特作品的确是不多，但就是这张第二十七钢琴协奏曲令我百听不厌，那种干净利落的处理方式，火一样的热情，这在其他人演奏莫扎特的时候，是很难听到的。当然，伯姆的强大力量没有使他的乐团处在下风，如同太极一般以柔克刚，以慢打快，使得这张唱片成为了经典，有了三星戴花的标签。