《柴可夫斯基芭蕾组曲《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》-罗斯托罗波维奇指挥柏林爱乐乐团》

《柴可夫斯基:芭蕾组曲(大禾花版)》罗斯特罗波维奇指挥的三组柴科夫斯基芭蕾舞组曲非常精彩别致、轻柔飘逸。把激动人心的活力与热情和优雅结合了起来。原版录音异常出色，集动态与细节于一身，天碟水准制作。

这套柴可夫斯基芭蕾组曲录音，完成于罗斯特洛波维奇流亡西方的头几年。当他从巴黎被邀来指挥柏林爱乐时，许多人都猜测，他一定会特别注重乐团大提琴部的演奏和音色，可出人意料的是，他真正关心的是乐团整体的演出效果，而罗斯特洛波维奇也藉这个乐团对他的崇拜与尊敬，以及他个人对于俄国曲目和乐团的控制力与了解，将这些柴可夫斯基的芭蕾组曲变成他最专擅的演出作品之一。他为ＤＧ所灌录的这些作品，自此获得最高的评价，成为有史以来最好的录音。在罗斯特洛波维奇的妙授之下，这些曲子从一开头就闪耀出异色的光芒，使人为之侧目，那种神奇的魔力，简直不可思议。

《唱片圣经》：罗斯特罗波维奇的柴科夫斯基芭蕾舞组曲总是非常特别。他指挥的胡桃夹子很迷人，尤其俄国舞中表现热情洋溢！另外两首也很杰出，充满斯拉夫的张力与一波又一波的高潮。整整六十九分钟的音乐飨宴！（张维志）

芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重，也许是因为大这两种音乐 形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。其实正因为声音 的抽象特点，即便最为通俗的交响 乐、协奏曲、奏鸣曲等纯音乐也不是很容易听懂的。而芭蕾音乐或歌剧音乐就形象得多了，当然更容易被理解和接受。

作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然，他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。该曲每场音乐对场景的描写都极为完美，对戏剧矛盾以及每个角色内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次令舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。

被视为芭蕾代名词的《天鹅湖》，光是经典版本就有几十个，而这张由罗斯特罗波维奇指挥柏林爱乐乐团的“企鹅三星带花”版本《柴可夫斯基芭蕾组曲》是最靓的。该碟是老柴一生所写的3部芭蕾舞曲《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》的节选组合，其中《天鹅湖》是老柴亲自选编的6段精华段子，充满了斯拉夫舞曲的张力。该碟为DG公司的The Originals系列版本，经过高bit数码技术处理，大大提升了原录音的空间感和解析力，各种乐器的质感非常鲜明，铜管乐流光溢彩，鼓乐动态凌厉，三角铁定位清晰，弦乐甜美圆润，特别是“双人舞”中小提琴独奏丝绸般柔美光滑的音色，配以泛音极美的竖琴声，将人带入童话般 的梦境，然后是与大提琴一唱一和，形象地描绘了王子与白天鹅互诉衷情的感人场面。相信听完了这几段浪漫华丽的动人曲子，你一定会情不自禁地按下CD机上的Repeat键。

天鹅湖、胡桃夹子、睡美人无疑是柴可夫斯基最成功3部芭蕾舞剧，而其中的配乐更是经久不衰风靡世界的名曲。罗斯特波维奇Rostropovich 亲自指挥柏林爱乐Berlin Philharmonic Orchestra的这张CD，一上市就被评为3星戴花，销量奇好。录音舒畅甜美，无论是作为引导新手入门还是作为老资格发烧友们的收藏都是绝佳~

柴科夫斯基在舞剧音乐创作上取得的成就，具有特殊的意义。他对舞剧音乐进行了许多创新，克服了舞剧音乐公式化的弊端。赋予舞剧音乐以交响性的发展，提高了舞剧音乐的表现力，使舞剧音乐更富于戏剧性。芭蕾舞剧《天鹅湖》不愧为古典芭蕾舞剧的杰作。此碟被称为<天鹅湖>最佳版本。而柴可夫斯基的音乐赋予了舞剧之魂，实现了他的名言“芭蕾也是交响乐。

芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重，也许是因为在这两种音乐形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。正因为“声音”的抽象特点，即便最为通俗的交响乐、协奏曲、奏鸣曲等“纯”音乐也不是很容易听懂的。而芭蕾音乐或歌剧音乐这种“听得见的‘舞蹈’”就形象得多了，当然更容易理解和接受。

作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。该曲音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性表现，即丰富的交响性，把古典舞、代表性舞甚至哑剧连接发展为一个严密的整体，富有情节性，每场音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的振动以及每个角色性格和内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次将舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。可惜的是老柴去世后，整部《天鹅湖》才被搬上舞台，当然，他更不会知道一个世纪以来，这部芭蕾音乐竟会流传到世界各个角落，经久不衰。

被视为芭蕾代名词的《天鹅湖》光是经典版本就有几十个，如罗杰斯特文斯基指挥原苏联国家大剧院乐团的Melodila VIC版、安塞美指挥瑞士罗曼德乐团的Philips版、普列文指挥伦敦交响乐团的EMI版、菲斯图拉里指挥阿姆斯特丹音乐会堂乐团的Decca版、库尔茨指挥英国爱乐乐团的CED版、苏达兹指挥维也纳交响乐团的Denon版等。

这版CD由《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》组成。被誉为芭蕾皇冠上最明亮的一颗钻石的《天鹅湖》，是柴可夫斯基在120余年前创作的不朽之作。他为家庭舞会而写，主题音乐是欢快的。乐曲讲述的是王子和公主战胜**、追求爱情的故事。这是柴可夫斯基芭蕾舞剧中最壮观的一曲。其中长笛在第二幕的《四小天鹅》的演奏中扮演着主要的角色，乐章显得十分欢快，并且这一乐章较为易懂，通常被作为初听交响乐者的首选曲目。《胡桃夹子》是为一个圣诞晚会所作。作品描写的是胡桃小兵与鼠王在圣诞节打仗的故事，最终胡桃小兵战胜了邪恶势力。其中，第二幕的《雪花圆舞曲》的女声合唱，使人们感受到了圣诞节雪花纷飞的场面。从终曲《花枝（之）圆舞曲》中，我们能听到维也纳圆舞曲，这又是柴可夫斯基作品欧化的一个表现。《睡美人》给大家讲述了一个美丽的童话。一个女巫诅咒公主长大后会被纺锥刺伤而昏迷不醒。而在这个诅咒应验后，一个王子历尽坎坷，最后用他的吻唤醒了公主。这首乐曲十分形象，音乐起初十分阴森恐怖，接着让听众担心公主命运，最后公主醒来欢快的曲调代表着胜利的喜悦。这是他最有力的作品之一。

伟大的俄罗斯作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，而他的三大芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》则是人们最熟悉、最容易听懂也是最受欢迎的音乐艺术作品。它们的音乐性格鲜明，既保留了传统芭蕾音乐的典雅、优美风格，又有创造性和丰富的交响性，情节性，在这三部芭蕾音乐作品中，音乐对场景的描写极为完美，对戏剧矛盾的揭示以及每个角色人物性格的内心刻画非常到位，因此被誉为“首次将舞蹈作品具有了音乐的灵魂”和“芭蕾皇冠上最璀璨的三颗钻石”。

不容置疑，这张由罗斯特罗波维奇指挥柏林爱乐乐团演奏的“企鹅三星带花”版本是所有柴科夫斯基芭蕾组曲中最具激情也最富俄罗斯音乐特色的。其中《天鹅湖》是柴科夫斯基亲自选编的6段最隽美、生动与华丽的精华乐段，充满了音乐的张力。该片是DG公司的“Originals”（大师原版）系列版本，经过高bit数码技术处理，大大提升了原录音的空间感和解析力，各种乐器的质感非常鲜明，传神的表达了柴科夫斯基所赋予芭蕾音乐的鲜明活力。

最近看了娜塔莉·波特曼 Natalie Portman主演的《黑天鹅》，强大的艺术感染力勾起我对“天鹅湖”的美好回忆。《Tchaikovsky: Ballet-Suites》这套柴可夫斯基芭蕾舞组曲录音，完成于 Mstislav Rostropovich 罗斯特罗波维奇流亡西方的头几年。当他从巴黎被邀来指挥柏林爱乐时，许多人都猜测，他一定会特别注重乐团大提琴部的演奏和音色，可出人意料的是，他真正关心的是乐团整体的演出效果，而罗斯特罗波维奇也借这个乐团对他的崇拜与尊敬，以及他个人对于俄国曲目和乐团的控制力与了解，将这些柴可夫斯基的芭蕾舞组曲变成他最专擅的演出作品之一。他为DG所灌录的这件作品，自此获得极高的评价，成为有史以来最好的录音之一。在罗斯特罗波维奇的妙授之下，这些曲子从一开头就闪耀出异色的光芒，使人为之侧目，那种神奇的魔力，简直不可思议。企鹅评鉴三星带花。柴可夫斯基，历来最伟大的芭蕾舞作曲家之一。因为他，古典芭蕾不再一样。柴可夫斯基一生共创作过三部长篇芭蕾音乐——《天鹅湖》、《睡美人》及《胡桃夹子》。这三大脍炙人口之作，均由古典芭蕾之父佩蒂巴编创，音乐充分展现柴可夫斯基富俄罗斯地方色彩的作曲风格，以及其鲜明流畅的管弦乐风。柴可夫斯基第一部舞剧《天鹅湖》，舞剧取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家的童话《天鹅湖》。这部舞剧音乐被称为“第一次使舞蹈作品具有了音乐的灵魂。”以音乐为主的完整舞剧以前是没有的。柴可夫斯基认为“舞剧音乐也是交响乐”，他强调舞剧音乐自身的发展，创造独立的舞剧音乐。柴可夫斯基的不朽名着《天鹅湖》成曲于1876年。不幸的是由于编导不具备音乐体现能力，1877年《天鹅湖》在莫斯科波修瓦剧院的初演失败了。此后，经验丰富的编导大师彼季帕和助手伊凡诺夫对《天鹅湖》的总谱进行了认真的分析。重新构思创作，在1894年为纪念作曲家逝世一周年活动中，首先上演了伊凡诺夫编排的第一幕第二场（即“湖畔”一场）。美妙的天鹅形象第一次登上了芭蕾舞台，凝聚着柴可夫斯基心血的音乐幻化为无比动人的图景出现了。故事简介：王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有爱情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子。时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的爱情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿奥杰丽雅闯进了宫廷。王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说“王子负心的不幸”，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。在风狂雨猛的湖畔，奥杰塔告诉王子只有她作出自我牺牲才能打破咒语。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。奥杰塔和王子充满决心，不去求魔王的宽恕，一起跳入波涛汹涌的湖中。可怕的咒语终于被打破了，正义战胜了邪恶，坚贞的爱情战胜了万恶的妖魔。魔王失去魔力死去了，王子和公主相依相偎，沐浴在旭日的霞光中，他们架舟远航，朝幸福的彼岸驶去。 《天鹅湖》无论从音乐，或是从芭蕾舞上看，都可以称得上是所有古典芭蕾舞中，最受观众欢迎的一出舞剧，它不但受观众的热烈善爱，当中奥杰塔和奥吉丽雅（Odette-Odile）这个双重角色更是每个女芭蕾舞星都想尝试和挑战的戏码。它是一部可与歌剧、交响乐经典作品相媲美的旷世着作，世界各顶尖芭蕾舞团，无不将演出此剧视为一大挑战也是搬上舞台次数最多的一出。柴可夫斯基根据芭蕾舞剧音乐选6曲而成为交响组曲。 1.场景，选自第一幕终场音乐。为庆贺王子成年而，他举行欢乐的酒宴，天空中突然飞过一群天鹅，引起王子打猎的念头。 2.圆舞曲，第一幕第2段的音乐，村民们为取悦王子而跳的舞曲。 3.天鹅舞曲，选自第二幕中一组总称为“天鹅舞曲”的第四首-4只小天鹅。 4.场景，第二幕紧接在“小天鹅舞”后的音乐，齐格弗里德对奥杰塔一见钟情，两人充满抒情气氛的双人舞音乐。 5.匈牙利的查尔达什舞曲。第三幕中一组总称为“特性舞曲”的第1首，在王子挑选新娘的晚会上，各国客人表现的各种民族风格的舞蹈。 6.场景，选自第四幕第2个场景和终场的颂歌。奥杰塔得知王子已爱上了黑天鹅，满脸泪痕，跑回来告诉女伴，并跟她们告别。她觉得与其永远做恶魔的奴隶，不如死在湖里，恶魔回来，暴风雨来临。最后转入颂歌主题，王子出现，以歌颂爱情最后战胜死亡，战胜恶魔的凯歌而告终。柴可夫斯基的著名芭蕾舞剧《睡美人》的剧情是根据法国作家佩罗的同名经典童话故事改编，由法国编舞大师佩蒂巴编舞，俄罗斯作曲家柴可夫斯基撰乐。音乐一气呵成，一直是柴可夫斯基最钟爱的作品，他甚至认为，这剧也许是他历来写得最满意的音乐着作。而佩蒂巴错综复杂的编舞，迄今仍被视为技术最艰深的舞段，何况在百多年前，跳舞技巧未能如现在般长足发展。其中一段《玫瑰慢板》是所有芭蕾舞剧中最著名的，其中包括复杂的摇摆步和逐渐转身，可说是任何要饰演欧露娜的舞者的试金石。至于敏捷如飞的《蓝鸟》双人舞，则是佩蒂巴为男舞者所编的舞步中，最考技术的角色，且看那两段连续二十四个单腿起跳所要达到的高度与速度，就可知一二。这剧魔幻般迷人的音乐与编舞完美地相融，再加上华丽的戏服与超卓的技术，的确是光辉璀璨，看得人欢心舒畅的芭蕾舞杰作。柴可夫斯基的3幕芭蕾舞剧《睡美人》，Op.66a，做于1888-1889年。描写弗洛雷斯唐王14世纪公主阿芙洛拉受洗日的宴会，国王宴请12位仙人，由于忘记了邀请恶神卡拉波斯，卡拉波斯赶到，并预言公主在满16岁成为一位美人时将因纺锤碰伤而死，众宾客大失惊色。这时善神西连妮出来施展她自己的力量说：公主未必因碰伤而死，但必长睡100年，然后将借助一位美貌的王子的吻而复生，并同王子结婚。此后，国王下令毁掉全国的纺锤。但15年后，公主还是果然因纺锤碰伤，与其他宫中人一起昏睡了近百年。后来，一个青年王子到宫廷，见四处荆棘丛生，在荆棘中见一美丽公主长眠于其中。他俯首吻公主，公主苏醒，宫中其他人也相继苏醒，共庆王子和公主成婚。后人后来根据这部舞曲的音乐，编成一部组曲，组曲共5曲： 1.序曲，善神西连妮。序奏中恶神卡拉波斯的形象。善与恶，形成强烈的对比。 2.柔板。舞剧第一幕，为庆祝公主成年的舞会上，4位王子同时向公主求婚，这是求婚者对公主表达爱慕之情的音乐，也是公主美貌和魅力的描写。 3.特性舞曲（穿靴子的公猫和白母猫）。第三幕嬉游曲的特性舞曲的第一首，表现猫的叫声以及利爪的突然抓击等戏谑场面，两只猫的对话等等。 4.全景图，第二幕第一场，阿芙洛拉已长眠了100年，又一天，王子因参加狩猎而在林中休息。这时远处出现一只满载珍宝的大船，善神让王子看到公主的幻影。王子深深爱上了她，便乘船向沉睡中的弗洛雷斯唐王宫城驶去。这段音乐，是魔船行进途中的景色描绘。 5.圆舞曲。第一幕庆贺公主16岁，整个城堡沉浸在节目欢乐气氛中，王室和前来求婚者一起跳的圆舞曲。柴可夫斯基的《睡美人》音乐在今天看来已经远远超出古典音乐的意义，大可把其当作轻音乐来欣赏。《胡桃夹子》两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特•霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。 作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴可夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩， 具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。这部舞剧音乐改编成的组曲Op.71a包括三个乐章： 1.小序曲，适度的快板，降B大调。这是一支轻盈活泼的进行曲，从总体上展现胡桃夹子的形象世界。 2.6首特性舞曲，包括一系列嬉游曲： 1)先为第一幕孩子们围着圣诞树的儿童进行曲,G大调； 2)糖果仙子舞曲，不太慢的行板，B小调，糖果仙子用钢片琴表示； 3)俄罗斯特雷巴克舞曲，G大调； 4)咖啡阿拉伯舞曲，小快板，G小调； 5)茶中国之舞，中庸的快板，降B大调； 6)竹笛舞曲—玩具牧童们吹的牧笛，温和的中板，D大调。 3.花的圆舞曲。第二幕喜庆高潮的音乐:管家召出36个全身饰满鲜花的女演员和36个全身饰满鲜花的男演员，捧着大花球送给王子和克拉拉这一对新婚夫妇，全场跳起的华丽舞曲。