罗西尼《塞维利亚的理发师》 《灰姑娘》 《赛密拉米德》 《布鲁斯基诺先生》 《贼鹊》 《威廉退尔 4幕歌剧 第一幕》 /序曲

《塞维利亚的理发师》是法国作家博马舍于1775年所写的剧本，原名《Le Barbier de Séville》。以此剧本为基础所制作的歌剧，最著名的为罗西尼作曲，史特比尼作词的二幕歌剧《Il Barbiere di Siviglia》。同样以上述剧本为基础所制作的歌剧还有派赛罗作曲，Nicholas Isouard 作词的版本。虽然派赛罗的版本曾经流行过一段时间，不过最终罗西尼的版本通过时间的考验而流传下来，并且自它在1816年于罗马首演后就一再地被演出。

摘自：http://www.sin80.com/work/rossini-barbiere-siviglia

喜歌剧《灰姑娘》(La Cenerentola) 由贾科莫·费雷蒂(Giacomo Ferretti)编剧，意大利杰出的作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼作曲，1817年1月25日在罗马瓦莱剧院(Teatro Valle)首次公演。据传在1817年初，罗西尼仅用了22天就创作出了《灰姑娘》，即使是像他这样的高产作曲家，这样的创作速度也是极快的，但是罗西尼的灵感和才能却得到了淋漓尽致的体现。
《灰姑娘》是一部生动有趣、格调华丽的喜歌剧。虽然根据《灰姑娘》这个情节简单朴素的童话故事改编，但经过费雷蒂及罗西尼的锤炼后，变成了一部展现世态人情并充满幽默诙谐色彩的喜歌剧。剧中最重要的人物除了安杰利娜和唐·拉米罗，还有贯穿全场的“魔法师”阿利多罗。“灰姑娘”安杰利娜在剧中成为了被埋没的“真、善、美”的象征，而其继父唐·马尼菲科和养尊处优的两姐妹则作为反面教材，反衬出灰姑娘无私的美德和纯洁的心灵。
罗西尼歌剧《灰姑娘》，并不是唯一一部以“灰姑娘”为题材的歌剧，但却是其中最广为人知的传世之作。其原因首先是由于他精妙绝伦的音乐。罗西尼巧妙地使用歌剧特有的演绎手法，通过音乐把剧中每个人物的个性刻画地活灵活现。其中复杂高难度的花腔咏叹调和重唱比比皆是，令人叹服。
歌剧《灰姑娘》的诞生对之后的歌剧创作产生了深远的影响，对人们的道德观、价值观起到了积极的导向作用。罗西尼将音乐语言与脚本的戏剧结构完美结合，二者相得益彰，使这部歌剧成为一部宏大的剧作。罗西尼以其高超的创作技巧，完美的形式，生动的描绘和强烈的震撼力，征服着它的观众，也证明了它与众不同的存在方式和价值。
《灰姑娘》的故事在全世界广为流传，罗西尼的歌剧《灰姑娘》也早已是世界歌剧史上不可多得的一部传世经典。罗西尼在温馨浪漫的童话蓝本中，加入了批判、使得全剧更具笑料和喜感，也更多了一份与现实生活的微妙联系。在音乐方面，此剧极为新鲜且富有个性，极具罗西尼风格。它那涌流不绝的旋律、极快的节奏、鲜明的音乐性格使这部歌剧在歌剧史上独放异彩。

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罗西尼《布鲁斯基诺先生》(Il Signor Bruschino)
《布鲁斯诺先生》是五部独幕歌剧《可笑的闹剧》系列的最后一部，它让年轻的罗西尼歌剧首次展示了他的天才。在1813年首演时，它序曲中第二小提琴所奏出的新的音调效果使得该剧引起不小的轰动。这部歌剧是高雅、俏皮、机智、抒情的混合物。1752年的首演，使它与小宝石般的洛可可风格的施威琴根宫完美结合。此次制作是由迈克尔汉普1989年5月录得。片中展示了施威琴根宫优美典雅的舞台，并在其上讲述一个有趣的故事。该剧的副标题是“儿子赢得了游戏”。
故事描述了弗洛维莱(Florville)爱上了索菲亚(Sofia)，索菲亚的监护人戈登齐奥(Gaudenzio)与弗洛维莱之父不和，极力反对索菲亚与弗洛维莱结合，欲将他嫁给布鲁斯基诺之子。但此人不务正业，负债累累，已坐牢。弗洛维莱自己乔装乘布鲁斯基诺之子，求戈登齐奥引见索菲亚。戈登齐奥信以为真，努力促成。布鲁斯基诺以为其子改邪归正，也喜出望外，终酿成喜剧。

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贼鹊序曲，是歌剧《贼鹊》是罗西尼创作的第二十部歌剧，首演于意大利米兰斯卡拉歌剧院，在这部歌剧中，罗西尼以其特有的手法淋漓尽致地表现出皆大欢喜的喜剧气氛，从而使罗西尼成为当时的风云人物。
歌剧《贼鹊》是罗西尼创作的第二十部歌剧，1817年首演于意大利米兰斯卡拉歌剧院。作品创作于欧洲连年战争岁月之后，迎合了民众渴求安宁的情绪。在这部歌剧中，罗西尼以其特有的手法淋漓尽致地表现出皆大欢喜的喜剧气氛，从而使罗西尼成为当时的风云人物。

这部歌剧的剧情围绕着一把银匙的下落和作为小偷的一只喜鹊而展开，描写了一个美貌的少女被误判绞刑而最后获释，以及她的父亲同时被赦免的故事。

与罗西尼其他的许多序曲一样，歌剧《贼鹊》序曲也采用了奏鸣曲形式。乐曲开始时是一段庄重豪迈，扣人心弦的小鼓滚奏，为即将出现的进行曲风格的合奏音乐定下了基调。鼓乐尚未停息，合奏部分的主题便雄壮而豪放地出现了（片段1）。序曲的第二主题首先出现在双簧管上（片段2），并经过多次反复，强度逐渐加大，最后达到了暴风雨般的高潮。这种"渐强"是罗西尼惯用的手法，几乎在他的每首歌剧序曲中都可以听到这种渐强乐句，这几乎成了他的一种癖好，罗西尼的同时代人甚至给他取了一个外号："渐强先生。"但这是一种绝妙的癖好，在加强气氛、使人振奋、增强戏剧感染力等诸多方面都起到了良好的作用。 这种方式被后人称为"罗西尼式的渐强"。

摘自：http://www.baike.com/wiki/%E8%B4%BC%E9%B9%8A%E5%BA%8F%E6%9B%B2

《威廉·退尔》是罗西尼创作的第三十八部歌剧，同时也是最后一部歌剧。这部歌剧一举奠定了罗西尼在法国音乐家中的地位。
《威廉·退尔》为主角威廉·退尔的名宇，在作曲与首演的法国叫《鸠姆》，在罗西尼的祖国却称为《古烈摩》，但一般都称作《威廉·退尔》。本剧最有名的《序曲》是耳熟能详的名曲，也是音乐会上的珍品，它成为标题音乐式序曲的楷模。
威廉·退尔(德语：Wilhelm Tell、法语：Guillaume Tell、意大利语：Guglielmo Tell)是瑞士传说中的英雄，14世纪居住于乌里州。
威廉·退尔是乌里州的一个农民，哈布斯堡王朝在当地实行暴政，新任总督葛斯勒在中央广场竖立柱子，在柱顶挂着奥地利皇家帽子，并规定居民经过时必须向帽子敬礼，违者将遭到重罚。当时泰尔因没有向帽子敬礼而被捕，葛斯勒要泰尔射中放在泰尔儿子头上的苹果才释放他们，否则两人都会被罚，结果泰尔成功射中苹果。第二箭瞄准葛斯勒总督，泰尔射偏了。当时泰尔回答：“如果我射中儿子，那么第二箭会射中总督心脏。”总督大怒，将泰尔父子囚禁起来。
暴政仍然持续，于是人民发动起义，泰尔在混乱中逃出来，最后泰尔在一次行动中用十字弓杀死葛斯勒。由于人民反抗，使奥地利出兵镇压，不过最终被反抗者击败。

摘自：http://www.sin80.com/work/rossini-guillaume-tell