《舒曼《弦乐五重奏》~鲁宾斯坦钢琴，瓜内里弦乐四重奏》

专辑介绍：钢琴大演奏家、键盘魔术师——鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)是二十世纪灵感最丰富的艺术家之一。他的名声不仅仅来自于弹奏肖邦，也来自对其他十九、二十世纪作品的精湛诠释。以今日标准来看，他演奏的曲目之广仍是无与伦比的，其中不乏与后辈室内乐演奏家们的精彩合作，鲁宾斯坦的演奏生涯超过八十年。瓜奈里四重奏团(Guarneri Quartet)是美国最顶尖的室内乐合奏团之一，创立于1964年万宝路音乐节。自1965年出道之后，一直是美国室内乐广受瞩目的希望之星。成员是第一小提琴手Arnold steinhardt、第二小提琴John Dalley、中提琴家Michael Tree、大提琴家David Soyer。自成立以来，该团只在2001年换过大提琴手，由Peter Wiley替上，其他成员一直没有离开过。但令古典室内乐迷感到惋惜的是，继阿班·贝尔格四重奏组(Alban Berg Quartet)宣布今年解散后，有着43年璀璨历史的瓜奈里四重奏团也将于2009年宣布解散。瓜奈里四重奏的成名作，是与钢琴家鲁宾斯坦合作的录音。40年前，乐团因为景仰晚年的鲁宾斯坦，希望能与他共同演出录音。而鲁宾斯坦听过瓜奈里四重奏的演出，也指名与他们合作。当时大师已近80岁，被这些二三十岁的年轻人勾起了年轻的激情。他们合作灌录一系列钢琴四重奏及五重奏，被誉为使鲁宾斯坦“回光返照”的代表作。同时，他们数十年中合作录制的莫扎特、勃拉姆斯、舒曼等人的钢琴四(五)重奏作品也纷纷被传作佳话。其录音多见于RCA、CBS、VOX等美国唱片公司。(整理)舒曼降E大调钢琴五重奏这首优美、活泼的五重奏乐曲，就像舒曼众多其他室内乐作品一样，写于1842年。这是一部开山之作，后来衍生出众多浪漫时期的钢琴五重奏——包括勃拉姆斯、德沃夏克及弗兰克的同类作品。在钢琴与弦乐四重奏的高度融合中，它为同类的后续作品设下了标准，同时乐器之间生气蓬勃的交互作用，也为室内乐曲立下完美的典范。舒曼将这首《钢琴五重奏》献给妻子克拉拉，但她因生病无法参加此曲在莱比锡1842年12月6日的首演，结果钢琴演奏由好友门德尔松替代。在临时受邀的情况下，门德尔松大胆地以视奏的方式完成演出。或许是身为钢琴家且经常以钢琴的观点来思考，舒曼以他最擅长的乐器作为重点，建立了钢琴与四重奏之间对立的平衡。在合奏激烈地奏出第一乐章的主题之后，钢琴软化了冲劲，并在彼此的对话中加入一种温暖的沉思特质。然后钢琴优雅地让位给大提琴及第二主题的伙伴，呈现出一种幻想的本质。乐曲的发展部相当激烈，但开场热情的乐观主义精神，在乐曲末尾再度出现。慢板乐章以葬礼进行曲的风格开头，但铺陈为挽歌式的第二主题，其中弦乐的结构和钢琴徐缓起伏的琶音模式都令人联想到勃拉姆斯的最诗意之作。在骚动人心的中间段落，钢琴弹奏轻快的八度音阶带领进行曲再现，由中提琴鬼魅般的音调在颤音的伴奏上浮现。接下来的诙谐曲生气勃勃，近于门德尔松类似的乐章，也有着矫健迅捷的力量。终乐章快板以小调活力充沛地开始，是令人惊讶的手法，同时以两首赋格插曲组成的广阔终曲结束，其中第二首以强有力的三声部手法，并结合了第一乐章与终乐章的主题。　　瓜奈里四重奏团与鲁宾斯坦1966年年末几天的录音，音质相对稍显模糊，但动态对比感仍相当强烈。整曲传递出一股深获人心的甜蜜与温暖，或更优美地呈现其芳香的氛围，慢乐章微弱的呻吟呈现出令人心碎的伤感。第一小提琴斯坦哈特(Arnold steinhardt)表现绝佳，钢琴家与弦乐合奏整体表现极为高雅。