芭蕾舞剧 仙女们（肖邦组曲） 全剧 。
《仙女们》由四段独舞、一段双人舞和两段群舞构成，描绘了一群美丽的空气精灵，在森林池畔围住一个青年诗人并把他带人了一个个幻想世界的场面： A大调前奏曲（作品28-7)，反复演奏三次。 E大调夜曲（作品32-2)，森林之夜。舞台右方是昏暗的寺院废墟，另一侧，惨白色的月光映照着寂静而繁茂的树丛及林间小径。舞台正中的纵深处隐约可见一些坟墓，背光处是一片昏暗的呈深绿色的景物，使人如临美妙清凉的水底世界。在这荒僻而美丽的场景中，一群空气精灵—仙女们，组合成一幅优雅、和谐的静态造型。一仙女追逐诗人来到池塘边，被温柔的青年发现，于是诗人和仙女们翩翩起舞，展开了一篇篇梦一般的舞蹈诗。舞台上，女演员们穿着19世纪流行的传统芭蕾服装—白色长纱裙，她们头系小白花制成的发带，胸佩小花束，背插小银翅。当她们轻盈舞蹈时，如白云飘动，使人想起冬日之夜雪花在月光下被吹得四处打旋的景象，又如一团团人工的雾气向我们滚滚涌来。接着在以一组组小圆圈造型为背景的舞台中央，开始了四个演员变奏和双人舞。 G大调圆舞曲（作品70-1)，仙女B流畅而轻盈的独舞。 D大调玛祖卡舞曲（作品33-2)，仙女C的独舞。舞蹈在做完一连串跳跃、斜穿舞台的动作后，在足尖的连续旋转中结束。 C大调玛祖卡舞曲（作品67-3)，由男主角青年诗人表演的不甚华美但技巧颇难的独舞。 A大调前奏曲（作品28-7)，仍反复演奏三次。由女主角仙女A运用微妙细腻的舞步及得心应手的跳跃动作而完成的独舞，其中伴有侧耳倾听的手势和身段。 C小调圆舞曲（作品64-2)，在这段仙女A与青年诗人的双人舞中，女演员在男演员的托举中做出各种轻盈欲飞的动作和造型。 bE大调华丽圆舞曲（作品18-1)，这段是全体演员群舞。既有男演员的跳跃，也有女演员的快速舞步。最后，全体演员立在舞台前方，形成一个波浪形，大幅度的动作表现了欣喜和飘逸的神情，并在逐渐高涨的情绪中，再现了舞蹈开始时的静态造型。
乐曲赏析
《仙女们》是一部以最纯粹的浪漫主义形式构成的属于近代芭蕾范畴的作品。虽然它没有以往古典浪漫主义芭蕾所拥有的故事情节，但是，编导通过优美的舞姿和音乐，在舞台上传达出超凡绝伦的诗一般的美妙境界。《仙女们》与其说是肖邦音乐的芭蕾化，不妨可以看成是由于音乐的浪漫性和芭蕾的浪漫性达到完全融合而产生的一部崭新推式的作品。它不仅是福金编导手法的杰作，而且也是20世纪初以浪漫主义精神为基调的顶峰作品，福金本人也称其为“浪漫主义之梦”。福金通过这个作品，把芭蕾带上了一条新的道路，受到他的理论影响的后辈编导，都把这部作品视为无主题的抽象芭蕾的起源而加以认真研究。 《仙女们》由于采用了具有内在联系的各种肖邦的乐曲，整部作品前后连贯，一气呵成，包括群舞的设计也并不是简单地作为机械式的陪衬，而是在统一的情绪下进行变化。这种创作方法，显示了这一新颖的浪漫主义芭蕾与以前陷人传统程式的古典浪漫主义芭蕾有着本质的差异。正是从这一角度上观察，《仙女们》被看做是芭蕾艺术由传统向近代、现代转化的一个桥梁。
目前，《仙女们》已经成为世界许多芭蕾舞团经常上演的保留剧目，许多优秀舞蹈家为该作品赋予了各种各样新的解释。有的团体至今仍沿用《肖邦组曲》这一原来的舞名。 肖邦的性格柔弱如水,他的作品中体现了美的最细腻的意境,如素描般最微妙的笔触,展现出线条原质的无比魅力.而《仙女们》Les Sylphides,更是将这种意境的美达到了极臻,也是我一生中最难以忘怀的记忆. 最早欣赏到《仙女们》时,还只是一个中学生,那时对音乐已经如痴如醉,偶尔看到了一部六十年代的纪录片《苏联芭蕾舞艺术》,最后的剧目就是《仙女们》,由乌兰诺娃主演.
当序曲的音乐响起,林中的仙女们白色的衣裙轻盈妙曼地在银幕上起舞时,那种如诗的美与画般的意境,在夜色背景的笼罩下,使我在第一瞬间就进入了一个美得令人心碎的梦幻.惊叹和陶醉已无法形容当时的心情. 虽然对芭蕾舞艺术当时并无欣赏力,只具有视觉的美感,而肖邦的音乐,尤其当它改编成管弦乐时,钢琴所没有和无法体现的魅力,则被最完美地与舞蹈中的意境融合得无从分辨,并赋予本已优美的芭蕾以无可替代的生命,也是我生命中第一次感受的艺术之美的洗礼. 此后,为了能一再欣赏到它,每天最重要的事便是寻找报缝中的电影预告,无论在什么地方放映,.当时正是三年灾害之际,一切都贫穷已极,但我仍会不顾一切地想方设法去看,再边远的郊区影院也在所不惜 ,哪怕旷课也义无反顾.有次电影结束依依不舍地离去,却将读书的课本都忘了带走,充满了最深的遗憾回到无奈的现实生活中去.疯狂而沉迷,并留下了青少年时代难得的最美好的回忆. 这部《苏联芭蕾舞艺术》,我是从它刚开始上映看起,直到片子放得音乐颤抖形象模糊最后不再放映为止,有次与一位同样赞赏它的朋友去看,散场后没有回家,而是俩人回过去买票再看了一遍. 后来一直没法寻到这音乐的录音或磁带以及CD,只是在肖邦作品的海洋里觅到它钢琴演奏的片段.更没再能欣赏到《仙女们》的演出.一次在德国时.偶然于汉诺威的一家书店里见到了原版的Les SylphidesCD,买下了仅剩的二张,如获至宝地带了回来. 《仙女们》里的芭蕾舞没有故事，没有戏剧情节，这正是我特别喜爱它的原因之一.正如音乐需纯一样,舞蹈也要纯才能体现它的魅力.所以我不怎么喜欢华丽且戏剧性很强的芭蕾舞剧,哪怕是葛佩利亚,胡桃夹子或浮士德与堂吉科德… 二十世纪初，当浪漫主义芭蕾趋于僵化的时候，俄国编导佛金等人对芭蕾进行了革新。采用作曲家格拉祖诺夫根据肖邦七首钢琴曲改编的管弦乐组曲《肖邦尼亚那》作为芭蕾音乐，用舞蹈来表现音乐的意境,取消了一切庸俗的装饰和程式化的舞蹈设计。演员们一律白色轻盈的舞服和音乐的韵律融合得完美无缺。
《仙女们》在1909年在巴黎初次演出后时被评为"恢复了浪漫主义的真正精神"，至今还是传统芭蕾的保留节目,并非偶然.其中回旋曲式的升c小调圆舞曲, 结尾时辉煌的复三段式的降E大调圆舞曲,只有林中的仙女才有这梦魅的意境. 肖邦作品的另一神秘的魅力在于他作品中体现了女性最细腻的美感,而《仙女们》则将这美感变为永恒的艺术.我爱贝多芬雄壮而神圣的交响乐,但我同样爱听肖邦的作品.火与水始终都在我的心中交融.沸腾与凝静都是美的意境.
摘自：
http://baike.baidu.com/link?url=Nx4u6S86CGdouFxBOf-CMv7N3kixwyG42IvapvGDkfyeidW2ocjHNgbyGf3IuFp3p-weJmnIyIkygU0jJOOpfxuiQhq2fkhXw-Hy3KRVH_gLqMw-pXrp463npiKVPZK2
