《拉赫玛尼诺夫《死亡岛》《第1交响曲》-普列特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团》

由米哈伊尔·普列特涅夫指挥俄罗斯国家交响乐团演奏的《拉赫玛尼诺夫：No.1交响曲》，2009年的《企鹅古典唱片指南》中推荐为四星带花。

拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）为俄国作曲家、钢琴家，曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作中深受柴可夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后，创作上充满了不谐和与悲剧性，成为20世纪上半叶重要的钢琴演奏家。

拉赫玛尼诺夫在他的交响曲中一如既往地以缓慢的开头去铺展那浓郁的俄罗斯风味，其中《第二交响曲》堪称20世纪交响曲的一大杰作，在那令人心悸的忧郁中，竟有一丝丝春意拂过。而《第三交响曲》融古典技巧和浪漫精神于一体，旋律极其丰富和宽广。1895年，拉赫玛尼诺夫创作了他的《第一交响曲》。这部作品于1897年在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演，但遭到了失败。

人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的《第一交响曲》在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难以磨灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格，因而拉赫玛尼诺夫的音乐总让人感受到一种笼罩在潜在悲剧性之中的辉煌气势和巨大感染力。

拉赫玛尼诺夫在给一位朋友的信中曾说过：“在伤感和快乐两种主题中，我更偏爱前者。”“光明、欢快的色彩不是我所乐见的。”的确，不论就调式的意义上来说，或就心理刻画的意义上来说，拉赫玛尼诺夫特别倾向于小调，倾向于小调性的主题以及悲歌性或悲剧性的形象领域。在他的艺术作品中，总有一些主题不断出现在他的创作中。死亡的主题，贯穿于他的早期作品《第一交响曲》中。录音中也收录了他成熟时期创作的《死岛》。米哈伊尔?普列特涅夫（Mikhail Pletnev），俄罗斯钢琴家、指挥、作曲家。1957年出生于苏联阿干折的一个音乐家庭，成长于喀山。1970年进入莫斯科中央音乐学校，1974年进入莫斯科音乐院，师从弗利尔、弗拉先科。1978年获莫斯科柴可夫斯基大赛金奖。1990年创办俄罗斯国家交响乐团，担任音乐总监及首席指挥，曾带领乐团在美国各地巡回演出。普列特涅夫也常应邀担任伦敦交响乐团、伯明翰市立交响乐团、洛杉矶交响乐团等客席指挥。

这张普列特涅夫与俄罗斯国家交响乐团的最新专辑，收录的是拉赫马尼诺夫的《第一交响曲》、《死之岛》以及《交响舞曲》等作品。拉氏的这些作品全部以小调曲式创作，阴郁缓慢的开头，极富“俄罗斯苦难感”。《第一交响曲》首乐章在令人心悸的忧郁中，又有一丝美意拂过，弦乐滑翔般的旋律非常迷人。由瑞士画家波克林的油画激发灵感的《死之岛》，描绘在一个白衣人的守护下，载着棺材的小船驶向大海中一座作坟场用的小岛。原作画面平静得让人窒息，但拉氏的音乐却有些许的伤感和温柔，借用了人道主义的感染力。

普列特涅夫的这张唱片演奏和录音皆属精湛，将拉氏作品的气质充分把握，耐人寻味！