Thomas Binkley 托马斯·宾克利

英文简介

American lutenist and medieval/Renaissance musicologist. Born 1932, died April 28, 1995. Binkley is best known for founding the Studio der Frühen Musik (Early Music Quartet) in Munich, Germany, an extremely influential group in the performance of medieval music. From 1973 to 1977, Binkley taught and performed at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland. He founded the Early Music Institute at Indiana University in 1979 and acted as director until January, 1995.

中文简介

随着托马斯·宾克利（Thomas Eden Binkley）在1995年的去世，可能今天除了少数西方早期音乐的研究者和表演者以外，大部分人已经遗忘了这位美国琉特琴演奏家和音乐学家。然而在上世纪六十到七十年代，Thomas Binkley和他创立于慕尼黑的“早期音乐工作室”（Studio der Frühen Musik）却是早期音乐舞台上非常活跃的一支力量。他们的欧洲巡回演出以及在歌德学院赞助下的远东和南美之旅使得这个早期音乐团体在当时声名远播。他们在当时录制了超过40张唱片，在欧洲获奖无数。一直到今天，这些录音依然是20世纪以来的早期音乐诠释史中重要的文献。

Thomas Binkley1932年出生于美国的俄亥俄州，他的少年时代是在科罗拉多的Boulder度过的。虽然他后来声称自己童年的理想是成为一名舞者，但他的音乐生涯其实开始得很早。他喜欢用他的吉他演奏民歌，或者在一支地方的乐队演奏长号（一次手臂的受伤使他放弃了后者）。他在琉特琴演奏家Joseph Iadone那里上课，后来又在伊利诺斯大学继续学习音乐。那期间，他在George Hunter领导的团体中演奏琉特琴和早期木管乐器。1954年毕业以后，Binkley在伊利诺斯大学和慕尼黑大学继续他的研究生学业。

在慕尼黑，Thomas Binkley和他的美国同伴、早期弦乐演奏家Sterling Jones一起建立了古代音乐工作室（Studio für Alte Musik），后来更名为早期音乐工作室（Studio der Frühen Musik），另两位最初的合作者是爱沙尼亚次女高音Andrea von Ramm和英国男高音Nigel Rogers。这个团体为Thomas Binkley带来了世界性的声誉；他们的曲目以中世纪音乐为主，也有一些文艺复兴时期的音乐作品；他们是当时最具影响力的演出中世纪音乐的早期音乐团体之一。1972年，乐团从慕尼黑迁到了瑞士的巴塞尔。此后数年，Binklley也在巴塞尔当地的音乐学院任教。

1976年，“早期音乐工作室”解散，Binkley回到了美国，任教于斯坦福大学。1979年，印第安纳大学邀请他创立了早期音乐研究所（Early Music Institute）。他作为那里的音乐指导工作了15年的时间直到1995年1月退休。在此期间，他培养教育了整整一代早期音乐的表演者，制作了45张唱片，创建了“托马斯·宾克利早期音乐录音档案”（Thomas Binkley Early Music Recordings Archive），发表了多篇以早期音乐表演为主题的论文，作为常务编辑建立和主持了两个系列的学术著作出版。1995年4月，Thomas Binkley因癌症去世。

作为早期音乐领域卓有影响的表演艺术家，Binkley的演奏哲学的核心是在纸面的作品和实际的演出声音之间标志出差异。他相信，“作品并不是表演”；“文献（比如乐谱）并不是声音。”与美国的爵士乐一样，中世纪音乐在谱面上只有少量的指示，与实际演出时有差异，因此他试图寻找更为丰富的表演语境，而不是再现乐谱上有限的符号。理论著作、修辞学、文学等都给了他很多的灵感和借鉴。Binkley希望他的歌手全面地了解他们所演唱的文本，像口头音乐——民间艺术的表演传统那样把它们熟记于心。此外，他还充满想象地将器乐演奏和民间音乐的实践联系在一起。他这一表演理论一度引起很大的争议，特别是当“早期音乐工作室”的音乐家们在北非旅行时与阿拉伯音乐不期而遇后，仿照阿拉伯音乐器乐的演奏形式将器乐即兴演奏和声乐的抒情表演交织在一起，在当时的早期音乐演出界一度引起轩然大波。

以今天的眼光来看，Thomas Binkley关于早期音乐的表演理论无疑是有很大意义的。首先，他明确了表演者对于作品的“再创作”的意义。20世纪以来早期音乐领域的所谓“本真运动”，主要针对的是浪漫主义那种来过度膨胀的演出编制、完善的现代乐器、过分注重音乐的演出效果等附加在作品之上的现代因素，试图通过乐谱的考证、编制的缩减、使用仿古乐器、运用过去时代的演奏方法等等尽量重建那些作品在它们诞生的时代演出时所具有的样貌。由此在一定程度上，“本真运动”给人的印象是在做“减法”。只要比较一下浪漫主义传统中的亨德尔《弥赛亚》或者巴赫《圣马太受难曲》的演出方式与“本真主义”的亨德尔和巴赫就能明显地感觉到这一点。但另一方面，“本真派”在做减法的同时也在做着加法。这主要是因为早期音乐一直到巴洛克时代，乐谱上记录的信息总是相对有限的，不可能像浪漫主义时代以来那样，巨细靡遗地对演出的各个方面加以规定。演奏者在演出这些作品时必须加入自己的理解和补充，比如填充必要的声部、加入一些装饰音，破解数字低音（巴洛克作品）等等。越往前追溯，保存下来的乐谱（即使经过现代读解）上的信息就越少，比如我们现在听到的大量的中世纪器乐作品，并没有直接的乐谱留存下来，主要依赖现代的改编或者想象。作为以中世纪音乐为主攻方向的Thomas Binkley和他的“早期音乐工作室”，清楚地意识到他们手中掌握的“纸面”信息的有限，也知道在演奏这些作品时自己必须进行相当程度的“再创作”。他们没有停留在所谓“复古”或“本真”的自我标榜中，而是坦率地承认自己的再创作，承认他们的演出与本文的差异。某种程度上说，他们演奏的“早期音乐”实际上也是“当代音乐”，这音乐是活生生的、具有当下的生命力的，而不是过往时代的某种形式的“复活”。如果说诠释学认为作品是活在对于它的诠释史中的，那么Binkley们就是将作品与诠释（表演）中断开来，承认表演自身的独立性，从而让每一次表演都获得活生生的独立的生命。某种程度上说，两者是异曲同工的，只不过各自对作品的“身份”认定有差异。

Thomas Binkley的第二大贡献就是将中世纪音乐的演出与民间艺术、民间音乐的传统联系起来。中世纪音乐以乐谱形式留存至今的，主要是教堂音乐，大量的世俗音乐作品因为口耳相传的传承方式以及大量采取即兴表演的方式，并没有留存下来。后人对此只能通过有限的资料加上必要的想象来重建中世纪音乐中重要的一部分图景。民间音乐的传承，虽然历经时间延续，有许多不知不觉地变异和改动，“原始”的面目早已经暧昧不清，但那种表演形式本身是和中世纪的一些音乐表演方式一脉相承的。在古老的民间音乐中，寻找演奏同样古老的音乐作品的灵感，这不仅有音乐学上的意义，更具有特殊的美学意义。因为那传统是活着的，那音乐是活着的，不仅有古老的根系，更有当代的新叶在萌动。从这一意义上说，Binkley的表演思想正是为了赋予“早期音乐”以当代的生命力，一切鲜活的因素都可以拿来作为再创作的灵感源泉。
摘自：https://www.douban.com/note/266018205/