彼得·塞尔金 Peter Serkin
彼得·塞尔金
P·Serkin / P·塞尔金RegionUSA
TypeSolo
ProfessionPianist
Artist Profile
简介Biography
彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947 年 7 月 24 日 - 2020 年 2 月 1 日），美国钢琴家。彼得·塞尔金被公认是一位热情而诚恳的艺术家，他是当今最有思想及个性的音乐家之一。在他的演奏生涯中，他成功地向观众传播了五个世纪以来的经典曲目的精华。他的独奏、与各交响乐团的合奏、室内乐演奏以及唱片都受到了全世界的欢迎与认可。
彼得·塞尔金的家人为他累积了丰厚的音乐积淀，他的外祖父是传奇的小提琴家和作曲家阿道夫·布什，而他父亲是20世纪伟大的钢琴家鲁道夫·塞尔金。
经历
1958年，11岁的塞尔金进入费城柯蒂斯音乐学院学习，师从卢维西、赫斯佐斯基和他的父亲，此后还曾随奥斯特、穆瓦斯和施纳贝尔学习。1959年初次在纽约与指挥家施奈德合作，在纽约万宝路音乐节上登台演奏。随后克利夫兰管弦乐队和乔治·塞尔邀请他在克利夫兰和卡内基音乐厅演出，费城管弦乐团和尤金·奥曼迪也邀请他前往费城和卡内基音乐厅演出。
此后，塞尔金与世界许多著名的管弦乐团和杰出的指挥家有过合作，指挥家有小泽征尔、皮埃尔·布列兹、丹尼尔·巴伦博伊姆、克劳迪奥·阿巴多、西蒙·拉特、詹姆斯·莱文、赫伯特·布隆斯泰特，及克里斯托夫·艾森巴赫。室内乐方面，他与亚历山大·施奈德、帕梅拉·弗兰克、马友友、布达佩斯弦乐四重奏团、瓜尔内里弦乐四重奏团、以及奥利安弦乐四重奏团等有过密切的合作，他还是TASHI乐队的发起人之一。
塞尔金先生积极推崇20世纪和21世纪重量级作曲家的音乐，他对勋伯格、韦伯恩、贝尔格、斯特拉文斯基、沃尔普、梅西安、武满彻、亨策、贝里奥、渥瑞宁、戈尔、克努森、利伯森等人音乐作品在全球的普及发挥了重要作用。他承担了多场重要作品的全球首演，尤其是武满彻、彼得·利伯森、奥利弗·克努森和亚历山大·戈尔等的作品，均是为他量身而作。
彼得·塞尔金的唱片独具个人音乐视野。《大海不分东西》是2000年由科赫唱片公司发行的一张唱片，该唱片云集了韦伯恩、沃尔普、梅西安、武满彻、克努森、利伯森和渥瑞宁作曲的精华。
同年BMG唱片公司发行了他个人演奏的三首贝多芬奏鸣曲唱片。其它唱片还包括和帕梅拉·弗兰克一起合作的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲、和奥利安弦乐四重奏乐团一起合作的德沃夏克钢琴五重奏作品、和瓜奈里弦乐四重奏团合作的亨策和勃拉姆斯五重奏作品、和安德拉什·席夫、布鲁诺·卡尼诺合作的巴赫第二和第三协奏曲、和奥利弗·克努森以及伦敦小交响乐团合作的武满彻的《梦谕》。他最近的唱片是阿诺德·勋伯格为阿尔卡那创作的钢琴独奏全集。
塞尔金先生与亚历山大·施奈德和英国室内乐团合作的莫扎特1784年创作的第六首协奏曲的唱片被格莱美提名，受到德国Deutsche Schallplatten音乐大奖的高度评价，并被《立体声评论杂志》评为“年度最佳唱片”。其它被格莱美提名的唱片包括：奥利维尔·梅西安的《二十次凝视圣婴》、BMG唱片公司的《时间终结五重奏》和斯特拉文斯基、沃尔普、利伯森等人独奏作品的唱片。
塞尔金先生生前任教于巴德音乐学院和隆基音乐学院。他和妻子雷吉娜居住在马萨诸塞州，膝下已有五个孩子。（本文生平©KAJIMOTO）
摘自：https://www.sin80.com/artist/peter-serkin
Peter Serkin was born in New York City, the son of pianist Rudolf Serkin, and grandson of the influential violinist Adolf Busch, whose daughter Irene had married Rudolf Serkin. Peter was given the middle name Adolf in honor of his grandfather.
In 1958, at age 11, Serkin began studying at the Curtis Institute of Music, where his teachers included the Polish pianist Mieczysław Horszowski, the American virtuoso Lee Luvisi, as well as his own father. He graduated in 1965. He also studied with Ernst Oster, flutist Marcel Moyse, and Karl Ulrich Schnabel.
His concert career began in 1959, when he first performed at the Marlboro Music Festival, a seminal agent and incubator of chamber music performance in the U.S., established in 1951 by the elder Serkin, Hermann and Adolf Busch, along with Marcel, Blanche and Louis Moyse. Following that performance, Peter Serkin was invited to play with major orchestras such as the Cleveland Orchestra under George Szell and the Philadelphia Orchestra with Eugene Ormandy.
In 1966, at age 19, Serkin was awarded the Grammy Award for Best New Classical Artist|Most Promising New Classical Recording Artist. Three of his recordings have won Grammy nominations (one of them features six Mozart concertos; the two others feature the music of Olivier Messiaen) and his recordings have won other awards. Serkin was the first pianist to receive the Premio Internazionale Musicale Chigiana award and he received an honorary doctorate from the New England Conservatory of Music in 2001.
In 1968, shortly after marrying and becoming a father, Serkin decided to stop playing music altogether. In the winter of 1971, he, his wife, and baby daughter Karina moved to a small rural town in Mexico. About eight months later, on a Sunday morning, Serkin heard the music of Johann Sebastian Bach being broadcast over the radio from a neighbor's house. As he listened, he said, "It became clear to me that I should play." He returned to the U.S. and began his musical career anew.
Since then, Serkin has performed around the world with leading orchestras and such conductors as Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez, Simon Rattle, James Levine, and Christoph Eschenbach. He has made numerous recordings, on such labels as RCA Victor, featuring music from Bach (including four recordings of the Goldberg Variations - the first made when he was 18, the fourth when he was 47), Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms, and Dvořák as well as numerous more recent composers such as Reger, Berg, Webern, Schoenberg, Messiaen, Takemitsu, Oliver Knussen, Peter Lieberson, Stefan Wolpeand Charles Wuorinen.
Serkin is a committed performer of new and recent music, having premiered or been the dedicatee of many new works by such composers as Takemitsu, Lieberson, Knussen, Wuorinen and Elliott Carter. The American composer Ned Rorem writes of Serkin, "His uniqueness lies, as I hear it, in a friendly rather than over-awed approach to the classics, which nonetheless plays with the care and brio that is in the family blood, and he's not afraid to be ugly. He approaches contemporary music with the same depth as he does the classics, and he is unique among the superstars in that he approaches it at all."
Among prominent virtuosi, Peter Serkin was one of the first to experiment with period fortepianos, and the first to record late Beethoven sonatas on pianos of both the modern as well as Beethoven's era.
Serkin has collaborated with Yo-Yo Ma, Lorraine Hunt Lieberson, András Schiff, Alexander Schneider, Pamela Frank, Harold Wright, the Guarneri Quartet, theBudapest Quartet, and other prominent musicians and ensembles, such as principal wind players of major American orchestras. In addition, he is one of the founding members of TASHI and has recorded for a variety of labels. He has taught at the Juilliard School and the Curtis Institute of Music and currently is on faculty at the Bard College Conservatory of Music as well as other institutions. Among those who have studied piano with him are Orit Wolf, Simone Dinnerstein, and Cecile Licad.
He has five children and two grandchildren and lives in Massachusetts with his wife Regina.
摘自：https://en.wikipedia.org/wiki/'>https://en.wikipedia.org/wiki/Peter Serkin
美国钢琴家。1947年7月24日生于纽约一个具有音乐传统的家庭。他的外祖父阿道夫·布施（AdolfBusch）是一位小提琴家和作曲家，父亲鲁道夫是一位钢琴家。谢尔金于11岁进入柯蒂斯音乐学院（CurtisInstituteofMusic），师从卢维西（LeeLuvisi）、赫斯佐斯基（MieczyslawHorszowski）和他的父亲，此后还曾随奥斯特（ErnstOster）、穆瓦斯（MarcelMoyse）和施纳贝尔（KarlUlrichSchnabel）学习。
1959年初次在纽约与施奈德（AlexanderSchneider）合作登台演奏。此后开始在乐坛上崭露头角，取得了令人尊敬的成就。他与世界许多著名的管弦乐团有过合作。室内乐方面与施奈德、弗兰克（PamelaFrank）、马友友、布达佩斯弦乐四重奏、瓜尔内里弦乐四重奏、奥利安弦乐四重奏（OrionStringQuartet）等有过密切的合作，他还是塔希（TASHI）乐队的发起人之一。现任教于朱丽亚德和柯蒂斯音乐学院。
他是第一个荣获普雷米奥国际音乐节奖（PremioInternazionaleMusicaleChigiana）的钢琴家。作曲家武满彻（ToruTakemitsu）曾专门为他写了7部作品，包括独奏曲和室内乐曲。《纽约杂志》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
摘自：https://www.hujiang.com/gequ/s41754/intro/
彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947 年 7 月 24 日 - 2020 年 2 月 1 日），美国钢琴家。彼得·塞尔金被公认是一位热情而诚恳的艺术家，他是当今最有思想及个性的音乐家之一。在他的演奏生涯中，他成功地向观众传播了五个世纪以来的经典曲目的精华。他的独奏、与各交响乐团的合奏、室内乐演奏以及唱片都受到了全世界的欢迎与认可。
彼得·塞尔金的家人为他累积了丰厚的音乐积淀，他的外祖父是传奇的小提琴家和作曲家阿道夫·布什，而他父亲是20世纪伟大的钢琴家鲁道夫·塞尔金。
经历
1958年，11岁的塞尔金进入费城柯蒂斯音乐学院学习，师从卢维西、赫斯佐斯基和他的父亲，此后还曾随奥斯特、穆瓦斯和施纳贝尔学习。1959年初次在纽约与指挥家施奈德合作，在纽约万宝路音乐节上登台演奏。随后克利夫兰管弦乐队和乔治·塞尔邀请他在克利夫兰和卡内基音乐厅演出，费城管弦乐团和尤金·奥曼迪也邀请他前往费城和卡内基音乐厅演出。
此后，塞尔金与世界许多著名的管弦乐团和杰出的指挥家有过合作，指挥家有小泽征尔、皮埃尔·布列兹、丹尼尔·巴伦博伊姆、克劳迪奥·阿巴多、西蒙·拉特、詹姆斯·莱文、赫伯特·布隆斯泰特，及克里斯托夫·艾森巴赫。室内乐方面，他与亚历山大·施奈德、帕梅拉·弗兰克、马友友、布达佩斯弦乐四重奏团、瓜尔内里弦乐四重奏团、以及奥利安弦乐四重奏团等有过密切的合作，他还是TASHI乐队的发起人之一。
塞尔金先生积极推崇20世纪和21世纪重量级作曲家的音乐，他对勋伯格、韦伯恩、贝尔格、斯特拉文斯基、沃尔普、梅西安、武满彻、亨策、贝里奥、渥瑞宁、戈尔、克努森、利伯森等人音乐作品在全球的普及发挥了重要作用。他承担了多场重要作品的全球首演，尤其是武满彻、彼得·利伯森、奥利弗·克努森和亚历山大·戈尔等的作品，均是为他量身而作。
彼得·塞尔金的唱片独具个人音乐视野。《大海不分东西》是2000年由科赫唱片公司发行的一张唱片，该唱片云集了韦伯恩、沃尔普、梅西安、武满彻、克努森、利伯森和渥瑞宁作曲的精华。
同年BMG唱片公司发行了他个人演奏的三首贝多芬奏鸣曲唱片。其它唱片还包括和帕梅拉·弗兰克一起合作的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲、和奥利安弦乐四重奏乐团一起合作的德沃夏克钢琴五重奏作品、和瓜奈里弦乐四重奏团合作的亨策和勃拉姆斯五重奏作品、和安德拉什·席夫、布鲁诺·卡尼诺合作的巴赫第二和第三协奏曲、和奥利弗·克努森以及伦敦小交响乐团合作的武满彻的《梦谕》。他最近的唱片是阿诺德·勋伯格为阿尔卡那创作的钢琴独奏全集。
塞尔金先生与亚历山大·施奈德和英国室内乐团合作的莫扎特1784年创作的第六首协奏曲的唱片被格莱美提名，受到德国Deutsche Schallplatten音乐大奖的高度评价，并被《立体声评论杂志》评为“年度最佳唱片”。其它被格莱美提名的唱片包括：奥利维尔·梅西安的《二十次凝视圣婴》、BMG唱片公司的《时间终结五重奏》和斯特拉文斯基、沃尔普、利伯森等人独奏作品的唱片。
塞尔金先生生前任教于巴德音乐学院和隆基音乐学院。他和妻子雷吉娜居住在马萨诸塞州，膝下已有五个孩子。（本文生平©KAJIMOTO）
